Suzanne Michaud

(Montréal, Québec, Canada) – (Montreal, Quebec, Canada)

Biographie – Biography

Suzanne Michaud est une artiste visuelle de Montréal (Québec) qui peins à l’huile et à la cire froide sur canevas. Détentrice d’une formation de deuxième cycle universitaire, elle a exercé la profession infirmière pendant plus de 35 ans. Les postes occupés ont fait appel à ses habiletés de leadership, de créativité et à son sens de l’organisation et d’initiative. Tout en étant rationnelle, elle est passionnée, sensible et très près de ses émotions. Dans la vie comme en peinture, l’authenticité, l’originalité et l’esthétisme l’inspirent. En 2006, elle débute sa formation en art en s’inscrivant à des cours du soir à l’École d’art d’Ottawa. Depuis 2017, elle se consacre principalement à la peinture.

Suzanne Michaud is a visual artist from Montreal, Quebec who paints with oil and cold wax on canvas. With a graduate degree, she has practiced nursing for over 35 years. The positions she has held called upon her leadership skills, creativity, and her sense of organization and initiative. While being rational, she is passionate, sensitive and very close to her emotions. In life, as in painting, authenticity, originality and aesthetics inspire her. In 2006, she began her art training by enrolling in evening classes at the Ottawa School of Art. Since 2017, she dedicates herself mainly to painting

Démarche artistique – Artistic Statement

La rencontre de l’autre –

Ma pratique artistique découle d’une réflexion sur la complexité de l’existence humaine, amorcée lors de mon expérience dans le domaine de la santé. Elle explore l’invisible, cet espace universel et profondément individuel, là où naissent sensations enfouies, résonances intérieures, non-dits. Peindre devient un acte de présence, un engagement du corps dans une dynamique libérée des carcans de l’identité – un « corps sans organe » au sens deleuzien, réceptacle d’une énergie brute manifestée par des gestes spontanés et non rationnels, pour faire émerger l’être dans la matière.

Chaque création est un lâcher-prise, où l’intellect s’efface au profit du ressenti pur. Je peins debout, dans un état méditatif et intuitif, établissant un dialogue direct entre la matière et les vibrations internes : peurs, désirs, vulnérabilités. Le geste pictural devient un acte de confiance dans la capacité du corps à traduire les sensations en textures, formes et couleurs. Inspirée par l’automatisme des surréalistes québécois et bretonniens, par une approche holistique « All Over », je peins de manière à « ressentir » plutôt qu’à « représenter » le monde. Mes œuvres abstraites vibrantes, parfois presque hypnotiques, sont une recherche de qualités esthétiques, poétiques et sensuelles, créant un dialogue émotionnel et sensoriel avec celui ou celle qui les contemple.

L’abstraction est pour moi une nécessité : un langage pour rendre visible l’essence fluide de l’humain. J’utilise l’huile, la cire froide, la spatule et le tambourinement pour créer des textures organiques, vibrantes, presque vivantes d’émotions enfouies et de paysages intérieurs. La couleur s’impose d’elle-même, dans un murmure ou un cri, traduisant l’inexprimable. Ces superpositions deviennent autant d’actes de présence dans le silence, révélant l’indéfinissable essence humaine. Une fois l’œuvre accomplie, elle ne m’appartient plus. Elle devient un lieu de résonance et de partage silencieux entre l’intime et l’universel, où l’inexprimable se fait toucher, sentir et expérimenter — dans le corps, dans la peau ; part de nous qui sait sans savoir.

The Meeting the Other

My artistic practice stems from a reflection on the complexity of human existence, initiated during my experience in the healthcare field. It explores the invisible, that universal yet profoundly individual space where buried sensations, inner resonances and the unspoken are born. Painting becomes an act of presence, an engagement of the body in a dynamic freed from the shackles of identity – a “body without organs” in the Deleuzian sense, a receptacle of raw energy manifested in spontaneous, non-rational gestures, to bring out being in matter.

Each creation is a letting go, where the intellect is replaced by pure feeling. I paint standing up, in a meditative, intuitive state, establishing a direct dialogue between the material and internal vibrations: fears, desires, vulnerabilities. The pictorial gesture becomes an act of trust in the body’s ability to translate sensations into textures, shapes and colors. Inspired by the automatism of the Québécois and Breton surrealists and an all-over holistic approach, I paint to “feel” rather than to “represent” the world. My vibrant, sometimes almost hypnotic abstract works are a quest for aesthetic, poetic and sensual qualities, creating an emotional and sensory dialogue with the viewer.

For me, abstraction is a necessity: a language for making visible the fluid essence of the human being. I use oil, cold wax, spatula and drumming to create organic, vibrant textures, almost alive with buried emotions and inner landscapes. Color imposes itself, in a whisper or a cry, translating the inexpressible. These superimpositions become acts of presence in silence, revealing the indefinable human essence. Once the work is completed, it no longer belongs to me. It becomes a place of resonance and silent sharing between the intimate and the universal, where the inexpressible is touched, felt and experienced – in the body, in the skin; the part of us that knows without knowing.