Suzanne Michaud

(Montréal, Québec, Canada) – (Montreal, Quebec, Canada)

Michaud_Suzanne-Consternation_2021-02-23

Michaud_Suzanne-Dissolution_2020-11

Michaud_Suzanne-Labyrinthe-émotif_2021-02

Michaud_Suzanne-Mélancolie_2021-02-16

Michaud_Suzanne-Recul_2021-01

Michaud_Suzanne_Trahison_2021-03-02

Biographie – Biography

Suzanne Michaud est native de Shawinigan et vit aujourd’hui à Montréal. Détentrice d’une formation de deuxième cycle universitaire, elle exerce la profession infirmière depuis plus de 35 ans. Les postes occupés ont fait appel à ses habiletés de leadership, de créativité et à son sens de l’organisation et d’initiative. Tout en étant rationnelle, elle est passionnée, sensible et très près de ses émotions. Dans la vie comme en peinture, l’authenticité, l’originalité et l’esthétisme l’inspirent. En 2006, elle débute sa formation en art en s’inscrivant à des cours du soir à l’École d’art d’Ottawa. Depuis 2017, elle se consacre principalement à la peinture.

Suzanne Michaud was born in Shawinigan (QC) and now lives in Montreal. With a graduate degree, she has been practicing nursing for over 35 years. The positions she has held called upon her leadership skills, creativity, and her sense of organization and initiative. While being rational, she is passionate, sensitive and very close to her emotions. In life, as in painting, authenticity, originality and aesthetics inspire her. In 2006, she began her art training by enrolling in evening classes at the Ottawa School of Art. Since 2017, she dedicates herself mainly to painting.

Démarche artistique – Artistic Statement

Ma démarche de création est inspirée par la beauté de la nature humaine. Mon expérience dans le domaine de la santé et mon ouverture sur le monde, qui m’ont fait voyager aux quatre coins de la planète à la rencontre de l’autre, influencent mes créations artistiques. Les émotions, les croyances, la culture et le mode de vie d’une personne forment une mosaïque qui me fascine et me touche. Cet état d’intimité apaise mon esprit et me procure confiance et espoir dans l’avenir.

Pour donner forme à mon œuvre, je me laisse guider par ma sensibilité et mon intuition dans l’expression du moment présent. Je m’abandonne au processus de création dans un lâcher-prise complet. Je me laisse porter par l’élan même de la création. C’est sans réserve que j’accède à ma vulnérabilité, mes peurs et mes désirs, mais aussi à la beauté de mon monde intérieur et ce, en relation avec l’autre. Face à ma toile, je n’ai ni attente ni objectif. Je m’adonne au jeu de l’automatisme des surréalistes bretonniens et québécois pour capter les subtilités que cette relation privilégiée m’offre. Cela se traduit dans la création d’œuvres abstraites imparfaites, vibrantes voire hypnotisantes.

Mon langage pictural est gestuel et mes compositions sont une recherche de qualités esthétiques, poétiques et sensuelles qui existent indépendamment des références visuelles classiques. Par nécessité intérieure, j’applique librement la peinture à l’huile avec la spatule, d’abord délicatement, puis en tambourinant la toile comme une manière d’encourager l’autre à se dévoiler. Un dialogue s’établit avec la toile lorsque les couleurs se touchent, se mêlent, se détachent et se superposent en couches successives enveloppantes et texturées. Un sentiment de plénitude m’envahit lorsque la toile rend visible l’émotion ressentie. Mon œuvre acquiert alors une vie autonome pour offrir humblement au spectateur sa beauté et son authenticité.

My creative process is inspired by the beauty of mankind. My experience in the field of health and my openness to the world, which made me travel to the four corners of the planet to meet the other, influence my artistic creations. A person’s emotions, beliefs, culture and lifestyle form a mosaic that fascinates and touches me. This state of intimacy reveals this beauty and results in works that calm my mind and give me confidence and hope for the future.

To do my work, I let myself be guided by my sensitivity and my intuition in the expression of the present moment. I surrender to the creation process in a complete letting go. I let myself be carried away by the very impetus of creation. It is whole-hearted that I access my vulnerability, my fears and my desires, but also the beauty of my inner world and this, in relation to the other. In front of my canvas, I have no expectation or goal. I indulge in the automatism game of the Bretonnian and Quebecois surrealists to capture the subtleties that this privileged relationship offers me. This translates into the creation of imperfect, vibrant and even hypnotizing abstract works.

My pictorial language is gestural, and my compositions are a search for aesthetic, poetic and sensual qualities that exist independently of classical visual references. Out of inner necessity, I freely apply oil paint with the spatula, first gently, then drumming the canvas as a way to encourage the other to reveal itself. A dialogue is established with the canvas when the colors touch, mix, stand out and overlap in successive enveloping and textured layers. A feeling of fullness overwhelms me when the canvas makes visible the emotion felt. My work then acquires an autonomous life to humbly offer the viewer its beauty and authenticity.

View of Tuscany during our art workshops in Italy

Studio Italia Oct. 2021

NOW! ONLY 2 places left only!

Thank you also for subscribing.

Privacy Policy