Suzanne Michaud

(Montréal, Québec, Canada) – (Montreal, Quebec, Canada)

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Michaud_Suzanne_Besoin d'un abri_85 X 56 cm_huile et cire froide sur papier Arches1

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Michaud_Suzanne_Colmater l'âme_85 X 56 cm_huile et cire froide sur papier Arches1

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Michaud_Suzanne_La précarité de l'équilibre_85 X 56 cm_huile et cire froide sur papier Arches1

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Michaud_Suzanne_Nostalgie-Optimiste_85 X 56 cm_huile et cire froide sur papier Arches1

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Michaud_Suzanne_Tout en douceur_85 X 56 cm_huile et cire froide sur papier Arches1

Biographie – Biography

Suzanne Michaud est une artiste visuelle de Montréal (Québec) qui peint à l’huile et à la cire froide sur canevas. Détentrice d’une formation de deuxième cycle universitaire, elle a exercé la profession infirmière pendant plus de 35 ans. Les postes occupés ont fait appel à ses habiletés de leadership, de créativité et à son sens de l’organisation et d’initiative. Tout en étant rationnelle, elle est passionnée, sensible et très près de ses émotions. Dans la vie comme en peinture, l’authenticité, l’originalité et l’esthétisme l’inspirent. En 2006, elle débute sa formation en art en s’inscrivant à des cours du soir à l’École d’art d’Ottawa. Depuis 2017, elle se consacre principalement à la peinture.

Suzanne Michaud is a visual artist from Montreal, Quebec, who paints with oil and cold wax on canvas. With a graduate degree, she has practiced  nursing for over 35 years. The positions she has held called upon her leadership skills, creativity, and her sense of organization and initiative. While being rational, she is passionate, sensitive and very close to her emotions. In life, as in painting, authenticity, originality and aesthetics inspire her. In 2006, she began her art training by enrolling in evening classes at the Ottawa School of Art. Since 2017, she has dedicated herself mainly to painting.

 

Démarche artistique – Artistic Statement

Ma démarche de création est en continuité avec mon expérience dans le domaine de la santé et mes nombreux voyages à l’étranger ou la rencontre avec l’autre est centrale. C’est un prolongement vital vers l’autre. Le partage d’émotions, de croyances, d’éléments culturels et de mode de vie, cette mosaïque qui construit l’être, charme mon âme. La vibrance de l’énergie qui se dégage de cet état d’intimité enrichit mon expérience de vie, me transforme et m’apaise.

Pour donner forme à mon œuvre, je me laisse guider par la vibration, comparable à celle de la musique, de mes émotions et de ma sensibilité du moment. Je m’abandonne au processus de création dans un lâcher-prise complet. Je me laisse porter par l’énergie créatrice de l’émotion ressentie, de sa beauté et de son mystère. Celle-là même qui est intérieure, authentique et invisible ; celle qui loge « sous la surface ». Pour ce faire, j’accède sans réserve à ma vulnérabilité, mes peurs et mes désirs, mais aussi à la beauté de mon monde intérieur. Face à ma toile, je n’ai ni attente ni objectif. Je m’adonne au jeu de l’automatisme des surréalistes bretonniens et québécois pour ressentir la finesse et la vibrance de cette émotion. Cela se traduit dans la création d’œuvres abstraites imparfaites, vibrantes voire hypnotisantes qui nous invitent à y établir une connexion.

L’unicité de mon langage pictural gestuel et mes compositions holistiques cherchent les qualités esthétiques, poétiques et sensuelles qui existent indépendamment des références visuelles classiques. Par nécessité intérieure, j’applique librement la peinture à l’huile et la cire froide avec la spatule puis, dans un état de béatitude profonde de la méditation, je tambourine la toile pour exprimer l’émotion. La couleur se dévoile au fur et à mesure. La cadence de mon tambourinage varie, selon les vibrations ressenties, apportant ainsi une variété de textures s’apparentant à un tissage d’éléments illustrant la complexité des émotions. Un sentiment de plénitude et de sérénité m’envahit lorsque la toile rend visibles la beauté et l’authenticité de l’émotion ressentie. Mon œuvre acquiert alors une vie autonome et invite, en toute humilité, l’observateur à ressentir la vibrance mystérieuse et impermanente des émotions de son for intérieur.

My creative process is in continuity with my experience in the field of health and my many trips abroad where the encounter with the other is central. It is a vital extension towards the other. The sharing of emotions, beliefs, cultural elements and lifestyle, this mosaic that builds the being, charms my soul. The vibrancy of the energy that emerges from this state of intimacy enriches my life experience, transforms me and soothes me.

To give form to my work, I let myself be guided by the vibration, comparable to that of music, of my emotions and my sensitivity of the moment. I surrender to the process of creation in a complete letting go. I let myself be carried away by the creative energy of the emotion felt, its beauty and its mystery. The very one that is inner, authentic and invisible; the one that dwells “below the surface.” It is wholehearted that I access my vulnerability, my fears and my desires, but also the beauty of my inner world. In front of my canvas, I have no expectations or goals. I indulge in the automatism game of the Bretonnian and Québécois surrealists to feel the finesse and vibrancy of this emotion. This translates into the creation of imperfect, vibrant and even hypnotizing abstract works that invite us to establish a connection.

The uniqueness of my gestural pictorial language and my holistic compositions seek out the aesthetic, poetic and sensual qualities that exist independently of classical visual references. Out of inner necessity, I freely apply oil paint and cold wax with the spatula and then, in a state of deep bliss of meditation, I drum the canvas to express emotion. The color is gradually revealed. The rhythm of my drumming varies, according to the vibrations felt, thus bringing a variety of textures resembling a weaving of elements illustrating the complexity of emotions. A feeling of plenitude and serenity overwhelms me when the canvas makes visible the beauty and authenticity of the emotion felt. My work then acquires an independent life and humbly invites the observer to feel the mysterious and impermanent vibrancy of the emotions of his inner being.

 Version : jeudi, 28 avril 2022

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