Suzanne Michaud

(Montréal, Québec, Canada) - (Montreal, Quebec, Canada)

Biographie – Biography

Suzanne Michaud est une artiste visuelle de Montréal (Québec) qui peins à l’huile et à la cire froide sur canevas. Détentrice d’une formation de deuxième cycle universitaire, elle a exercé la profession infirmière pendant plus de 35 ans. Les postes occupés ont fait appel à ses habiletés de leadership, de créativité et à son sens de l’organisation et d’initiative. Tout en étant rationnelle, elle est passionnée, sensible et très près de ses émotions. Dans la vie comme en peinture, l’authenticité, l’originalité et l’esthétisme l’inspirent. En 2006, elle débute sa formation en art en s’inscrivant à des cours du soir à l’École d’art d’Ottawa. Depuis 2017, elle se consacre principalement à la peinture.

Suzanne Michaud is a visual artist from Montreal, Quebec who paints with oil and cold wax on canvas. With a graduate degree, she has practiced nursing for over 35 years. The positions she has held called upon her leadership skills, creativity, and her sense of organization and initiative. While being rational, she is passionate, sensitive and very close to her emotions. In life, as in painting, authenticity, originality and aesthetics inspire her. In 2006, she began her art training by enrolling in evening classes at the Ottawa School of Art. Since 2017, she dedicates herself mainly to painting

 

Démarche artistique – Artistic Statement (follows)

La rencontre de l’autre

Ma démarche de création s’inscrit dans la continuité de mon expérience en santé, où la rencontre avec l’autre est centrale. Elle devient un prolongement vital, nourri par le partage des émotions, des croyances et des cultures — cette mosaïque qui façonne l’être et touche profondément mon âme. La vibrance de l’énergie qui naît de cette intimité m’enrichit, me transforme et m’apaise.

Dans le processus créatif, je me laisse guider par la vibration de mes émotions et de ma sensibilité, semblables à une musique intérieure. Je m’abandonne au geste dans un lâcher-prise total, portée par une énergie à la fois mystérieuse et authentique, présente sous la surface. J’accueille sans réserve ma vulnérabilité, mes peurs, mes désirs, mais aussi la beauté de mon monde intérieur. Sans attente ni objectif, je m’inscris dans une approche d’automatisme inspirée des surréalistes bretoniens et québécois, laissant émerger une abstraction vivante, imparfaite et vibrante, qui invite à la connexion.

Par nécessité intérieure, mon langage pictural gestuel, à travers des compositions holistiques, explore des qualités esthétiques, poétiques et sensuelles, libres de toute référence classique. À l’huile et à la cire froide, appliquées à la spatule dans un état proche de la méditation, je tambourine la toile pour exprimer l’émotion. Couleurs et textures se révèlent progressivement, et la cadence de mon tambourinage, modulée par les vibrations ressenties, crée des textures évoquant un tissage d’émotions. Lorsque mon œuvre en révèle la beauté et l’authenticité, un sentiment de plénitude m’envahit. L’œuvre devient alors autonome et ouvre un espace sensible où chacun peut ressentir la vibrance mystérieuse et impermanente de son monde intérieur.

 

My creative process builds on my background in healthcare, where connecting with others is central. It becomes a vital extension of that work, nourished by the sharing of emotions, beliefs, and cultures—this mosaic that shapes who we are and deeply touches my soul. The vibrancy of the energy that arises from this intimacy enriches me, transforms me, and brings me peace.

 In the creative process, I let myself be guided by the vibrations of my emotions and sensitivity, like inner music. I surrender to the gesture in a state of complete letting go, carried by an energy that is both mysterious and authentic, existing beneath the surface. I embrace my vulnerability, my fears, and my desires without reservation, as well as the beauty of my inner world. Without expectations or goals, I engage in an automatist approach inspired by Breton and Québécois Surrealists, allowing a living, imperfect, and vibrant abstraction to emerge—one that invites connection.

 Driven by an inner necessity, my gestural pictorial language, expressed through holistic compositions, explores aesthetic, poetic, and sensual qualities free from classical references. Using oil and cold wax, applied with a palette knife in a near-meditative state, I drum the canvas to express emotion. Colors and textures gradually reveal themselves, and the rhythm of this drumming is shaped by the vibrations I feel, creating surfaces that evoke a weaving of emotions. When my artwork reveals their beauty and authenticity, a sense of fulfillment washes over me. The work then becomes autonomous, opening a sensitive space where each viewer can experience the mysterious and impermanent vibrancy of their inner world.